Por Marisol Rodríguez / Fotos: José Zamora

Hablar de teatro musical en Ciudad Juárez es hablar de Mario García. Director, productor y fundador de MAG Producciones, ha dedicado cuatro décadas a impulsar las artes escénicas en la frontera, formando generaciones de talentos y acercando al público a historias capaces de emocionar, sensibilizar y transformar.

Su historia en el teatro comenzó desde la infancia cuando existía en él la inquietud por la creación artística, pero fue gracias a su cercanía con el reconocido director Octavio Trías que descubrió el mundo teatral y encontró su verdadera vocación.

“Él se desenvolvía principalmente en el teatro dramático, cuando le dije que quería hacer teatro musical, me respondió: Yo te voy a apoyar y te voy a guiar, pero me vas a prometer que lo vas a hacer con respeto y que todo lo que empieces lo vas a terminar. Eso jamás se me ha olvidado”, comparte.

Atreverse a soñar

A lo largo de su carrera ha dirigido y producido montajes como ‘Peter Pan’, ‘La Sirenita, ‘Aladdin Jr.’, ‘ La bella y la bestia’, ‘Re El Musical’, ‘Vaselina’, ‘Sueños’, ‘Hoy no me puedo levantar’, ‘Cats’, ‘Atrévete a soñar’ y ‘Cantando bajo la lluvia’.

Pero cuando se le pregunta cuál ha sido su producción más importante, la respuesta es sencilla: la que está realizando en ese momento.

Entre los recuerdos más significativos de su carrera destaca el estreno de ‘Vaselina’, aquella primera obra que organizó siendo adolescente. Durante semanas recorrió la ciudad buscando patrocinios y haciendo realidad un proyecto que pocos comprendían.

El día del estreno invitó a su madre y a su abuela. Al llegar al teatro, una larga fila de asistentes esperaba en el recinto.

“Mi mamá me dijo: Mario, ¿qué hiciste?, yo le respondí: le dije que iba a hacer una obra de teatro”, platica.

Ese momento sigue ocupando un lugar especial en su corazón, “fue cuando me di cuenta de que me podía atrever a soñar y crear”.

Crear emociones

Más allá del entretenimiento, Garcia considera que la verdadera misión del teatro es despertar emociones y generar reflexión.

“Un actor que no logra despertar una emoción en el público no está haciendo nada. Puede dar entretenimiento, pero yo quiero crear emociones, conciencia, sensibilizar corazones y despertar inquietudes”, expresa.

Su trabajo con los actores se enfoca precisamente en esa búsqueda y aunque reconoce la importancia de las técnicas actorales, asegura que cada personaje exige una construcción emocional única.

“Voy más por la inspiración, por observar, sentir y concientizar la historia”, agrega.

Sobre la emoción que siente cada vez que se abre el telón, comenta que es muy grande y personal.

“Crear en el público una emoción, sacar una sonrisa o una lágrima no se puede describir, es un sentimiento muy grande que a veces llega hasta las lágrimas”, comenta.

En cuanto a quién es su fuente de inspiración, comparte su admiración por el compositor Andrew Lloyd Webber, cuyas obras como ‘Cats’, ‘Evita’, ‘Jesucristo Superestrella’ y ‘El fantasma de la ópera’ forman parte de la banda sonora de su proceso creativo.

El teatro en la frontera

Para García, el panorama teatral de Ciudad Juárez ha evolucionado de manera positiva. Actualmente observa una comunidad artística más amplia y un público cada vez más interesado en las artes escénicas.

“Eso era mi sueño, no me lo adjudico, pero era mi sueño ver una ciudad que tuviera más movimiento”, reflexiona.

El director también considera que la cultura y el arte son herramientas fundamentales para la transformación social, al igual que el deporte.

“Tenemos jóvenes muy sensibles y abiertos a descubrir historias en el teatro. Hay quienes quieran seguir en este camino y otros no, pero hay buena aceptación”, señala.

Lo que viene

Con una carrera consolidada, García aún conserva metas por cumplir. Entre ellas, dirigir dos de los musicales que más admira.

“Me gustaría dirigir ‘El fantasma de la ópera’. Pero siempre les digo a mis amigos que el día que haga ‘Los miserables’ me puedo morir”, platica entre risas.

A corto plazo, adelanta que en noviembre participará con la Fundación Grupo Imperial en la edición número 25 de la Semana Cultural.

Por último, a quienes deseen seguir sus pasos en el teatro los invita a prepararse, empaparse y consumir teatro para descubrir qué es lo que quieren hacer.

“El teatro no va a llegar a nosotros, nosotros tenemos que llegar al teatro”, concluye.

Tras bambalinas

WKND: Una palabra que defina al teatro.

MG: Pasión.

WKND: ¿Drama o comedia? 

MG: Drama.

WKND: Una obra que todo mundo debería ver.

MG: Los miserables.

WKND: Un director que admires.

MG: Octavio Trías.

WKND: ¿Qué no puede faltar en un ensayo?

MG: Pasión.

WKND: ¿Función de estreno o última función?

MG: El estreno tiene más adrenalina.

WKND: Una obra que te haya marcado.

MG: Cantando bajo la lluvia.

WKND: ¿Telón arriba o aplausos finales?

MG: Aplausos finales.

WKND: Un ritual antes de cada función.

MG: Soy mucho de fe, me conecto con Dios.

WKND: ¿Cuál es tu lugar favorito dentro de un teatro?

MG: La butaca.

WKND: ¿Qué haces cuando no estás en el teatro?

MG: Escucho música.

WKND: Sin teatro, el mundo sería…

MG: Muy triste.